Uthaya Sankar SB mula terlibat secara aktif dalam bidang penulisan kreatif Bahasa Malaysia pada awal dekad 1990-an. Dalam tempoh lebih tiga dekad, beliau bukan sekadar muncul sebagai penulis kaum India yang prolifik, malah berjaya mengubah landskap Sastera Kebangsaan melalui keberanian tema, kelainan teknik penceritaan, serta ketegasan mempertahankan identiti budaya dalam karya Bahasa Malaysia.
Dalam sejarah kesusasteraan negara, nama Uthaya muncul sebagai suatu fenomena yang sukar diketepikan kerana beliau menulis dari ruang pinggir masyarakat India menggunakan Bahasa Malaysia sebagai wahana utama untuk memperkatakan pengalaman, memori, konflik, budaya, permasalahan, identiti, dan psikologi masyarakat. (rujuk biodata)
Kehadiran Uthaya dalam dunia sastera arus perdana amat signifikan kerana pada waktu beliau mula berkarya, penglibatan penulis kaum India dalam Sastera Kebangsaan masih agak terbatas. Penulis kaum India yang menulis dalam Bahasa Malaysia memang wujud sejak 1960-an, tetapi tidak ramai yang benar-benar konsisten menghasilkan karya bermutu tinggi secara berterusan. (Rujuk: Kavya Sastra)
Dalam konteks ini, Uthaya hadir membawa suara yang segar dan radikal. Beliau tidak cuba “menyamakan” dirinya dengan gaya penulisan pengarang Melayu semata-mata untuk diterima oleh institusi sastera arus perdana seperti Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP). Sebaliknya, beliau memilih untuk membawa seluruh dunia masyarakat India ke dalam Bahasa Malaysia tanpa rasa apologetik.
Kumpulan cerpen seperti “Orang Dimensi” (1994), “Siru Kambam” (1996), “Surat dari Madras” (1999), “Nayagi” (2000), “Rudra Avatara” (2008), “Kathakali” (2009), “CERPEN” (2024), “Sebelas Amanat Swamiji” (2025), dan “Siapa Bunuh Veer Singh?” (2026) memperlihatkan perkembangan pemikiran serta eksperimen estetik beliau secara konsisten. (senarai buku)
Karya-karya ini bukan sekadar cerita tentang kaum India tetapi suatu usaha membina “Bangsa Malaysia” yang lebih luas dan lebih jujur dalam sastera Bahasa Malaysia. Beliau memecahkan stereotaip lama yang sering meletakkan watak kaum India sekadar pelakon sampingan, penjual tosei, pemabuk estet, atau watak komedi dalam karya arus perdana. Sebaliknya, watak-watak kaum India ciptaan Uthaya memiliki falsafah hidup, trauma sejarah, imaginasi budaya, dan pemikiran intelektual yang kompleks.
Keunikan terbesar cerpen-cerpen Uthaya ialah keberaniannya menggabungkan unsur budaya India dengan teknik penceritaan moden secara organik. Dalam banyak karya pengarang lain, khususnya penulis kaum Melayu, unsur budaya India sering muncul sebagai hiasan eksotik atau simbol kepelbagaian semata-mata.
Namun, dalam karya Uthaya, budaya India menjadi inti cerita. Nama-nama yang digunakan bukan sekadar nama watak, malah menjadi simbol dan lambang kepada tradisi pemikiran, mitologi, identiti, jati diri, dan sejarah yang dibawa masuk secara serius ke dalam karya Bahasa Malaysia.
Beliau juga sering memanfaatkan mitologi Hindu, cerita rakyat India, falsafah Timur, dan unsur metafizik dalam cerpen moden. Pendekatan ini jarang dilakukan secara konsisten oleh pengarang lain. Malah, ramai penulis kaum Melayu lebih cenderung menggunakan simbolisme Melayu-Islam atau realisme sosial konvensional.
Uthaya pula berani mencipta dunia yang bercampur antara realiti, satira, absurdisme, dan spiritualisme India. Dalam karya beliau, sempadan antara manusia dengan dewa-dewi, sejarah dengan legenda, serta realiti dengan imaginasi menjadi kabur. Teknik ini menjadikan cerpen beliau memiliki identiti tersendiri.
Selain itu, Uthaya juga terkenal dengan gaya bahasa yang sederhana tetapi tajam. Beliau tidak terlalu bergantung pada bahasa berbunga-bunga atau metafora yang berlebihan. Sebaliknya, kekuatan beliau terletak pada dialog yang hidup, humor sinis, permainan psikologi, dan penceritaan yang bersahaja tetapi menyengat.
Ada kala pembaca ketawa ketika membaca cerpen beliau, tetapi pada masa sama terasa tertusuk oleh kritikan sosial yang disampaikan secara halus. Pendekatan seperti ini menyebabkan karya beliau mudah diakses oleh pelbagai lapisan masyarakat tanpa kehilangan nilai sastera.
Cerpen-cerpen Uthaya juga sering menyentuh isu identiti, marginalisasi, bahasa ibunda, status sosial, politik, budaya, dan hipokrasi masyarakat. Beliau berani mengkritik bukan sahaja masyarakat majoriti, malah masyarakat India sendiri.
Sikap kritikal ini menjadikan beliau berbeza dengan ramai pengarang yang lebih selesa menulis karya yang “selamat”. Uthaya memilih untuk menjadi suara yang mengganggu keselesaan pembaca. Dalam konteks sastera, keberanian seperti inilah yang sebenarnya menghidupkan tradisi intelektual.
Penglibatan aktif beliau melalui Pertubuhan Sasterawan Kaum India (Kavyan) turut memberi impak besar terhadap perkembangan penulis kaum India dalam Bahasa Malaysia. Kavyan membuka ruang kepada ramai penulis baharu untuk menghasilkan karya tanpa rasa rendah diri terhadap latar etnik mereka.
Melalui bengkel, forum, penerbitan, dan aktiviti sastera anjuran Kavyan, Uthaya membina keyakinan bahawa Bahasa Malaysia bukan milik eksklusif sesuatu kaum, sebaliknya milik semua warga Malaysia. Dalam hal ini, sumbangan beliau melangkaui bidang penulisan kreatif semata-mata; beliau turut membina ekosistem sastera yang lebih inklusif.
Bagi penulis kaum India di Malaysia, perjalanan kepengarangan Uthaya memberikan banyak pengajaran penting. Pertama, beliau membuktikan bahawa seseorang penulis tidak perlu menanggalkan identiti budaya sendiri untuk berjaya dalam Sastera Kebangsaan.
Sebaliknya, identiti itu boleh menjadi kekuatan utama jika diolah dengan jujur dan kreatif. Uthaya tidak menyembunyikan unsur Tamil, Malayali, Telugu, Sanskrit, atau aspek budaya India sewaktu berkarya. Sebaliknya, beliau menjadikan semua itu sebahagian daripada khazanah sastera Bahasa Malaysia.
Kedua, beliau mengajar kita bahawa disiplin dan konsistensi amat penting dalam dunia penulisan. Sejak awal 1990-an hingga kini, beliau terus berkarya dalam pelbagai genre walaupun sering berdepan kritikan, kontroversi, boikot, kecaman, dan marginalisasi. Ketekunan seperti ini jarang ditemui. Ramai penulis muncul secara bermusim tetapi Uthaya terus menulis, menerbitkan buku, mengendalikan diskusi sastera, serta memperjuangkan hak penulis muda selama puluhan tahun.
Ketiga, karya-karya beliau menunjukkan bahawa sastera tidak seharusnya tunduk kepada tekanan sosial atau desakan suara majoriti. Penulis perlu berani mengemukakan pandangan, mencabar pemikiran masyarakat, dan membuka ruang dialog. Dalam banyak keadaan, Uthaya memilih jalan yang sukar kerana beliau tidak mahu sekadar menjadi penghibur atau Pak Turut. Beliau mahu sastera berfungsi sebagai alat pemikiran dan renungan masyarakat.
Selain itu, penulis kaum India juga boleh belajar daripada keberanian intelektual beliau dalam meneroka pelbagai sumber budaya dan ilmu. Uthaya bukan penulis yang terperangkap dalam satu acuan sempit. Beliau menulis cerpen moden, ulasan, esei budaya, karya kanak-kanak, penceritaan semula epik India, dan pelbagai bentuk penulisan lain. Kepelbagaian ini membuktikan bahawa seseorang penulis perlu sentiasa berkembang, bersedia untuk belajar, dan membaca secara luas.
Akhirnya, kedudukan Uthaya dalam Sastera Kebangsaan tidak boleh dilihat sekadar sebagai “penulis kaum India yang menulis dalam Bahasa Malaysia”. Takrif seperti itu terlalu kecil untuk menggambarkan sumbangan beliau sejak awal dekad 1990-an.
Sebenarnya, beliau ialah seorang pengarang Malaysia yang berjaya memperluas sempadan imaginasi Sastera Kebangsaan. Cerpen-cerpennya membuka ruang kepada suara minoriti untuk hadir secara bermaruah dalam karya bahasa kebangsaan.
Uthaya membuktikan bahawa Bahasa Malaysia mampu memuatkan segala warna budaya, mitologi, emosi, dan pengalaman manusia tanpa perlu kehilangan jati diri. Dalam sejarah sastera moden Malaysia, sumbangan seperti ini sepatutnya dikenang sebagai satu anjakan paradigma yang mengubah cara masyarakat melihat peranan penulis kaum India dalam perkembangan Sastera Kebangsaan.
Namun begitu,
memandangkan Uthaya “sememangnya suara yang melawan; bukan suara yang menurut”
(A. Samad Said, Malaiur Manikam), maka apa-apa sumbangannya tidak akan
menerima sebarang pengiktirafan.









